“足尖上的政治与欲望”

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足尖上的政治与欲望 李惠子（中国特稿社） 新闻网－中国青年报 2008-02-13 [打印] [关闭]

芭蕾，简单地说，是极其戏剧性的，是脚尖上的舞蹈形式。 但是，这种西方宫廷的“脚尖”舞，在20世纪50年代作为政治符号，穿着意识形态的行头进入了中国。 在半个多世纪的旋转、举起、大跳跃中，中国芭蕾舞所蕴含的身体政治寓意被消除，逐渐成为大众欲望的象征。 站在脚尖的国家形象 在众多舞蹈形式中，只有芭蕾舞跳进了北京昌平职业学校“奥林匹克礼仪训练营先生”。 芭蕾舞成了奥运会礼仪小姐。 她们被视为北京奥运会期间国家形象的代表。 是可以接受的身体训练中不可缺少的部分。 参加练习的候补小姐，每天穿着练习服，伴着音乐练习芭蕾舞。 为什么选择芭蕾作为身体训练文案？ “优雅是重要的因素，”训练营的老师说。 据北京舞蹈学院芭蕾舞系主任李春华介绍，优雅无疑是芭蕾舞最明显的魅力。 她观察到每个星期天在舞蹈学院门口车很猛，无数家长带着孩子学芭蕾，试图通过训练来培养女孩的气质。 不管怎样，练习芭蕾的女孩看起来很漂亮，很精神，”她说。 实际上，中国人不知道芭蕾舞这个来自法国的舶来品。 他们的芭蕾舞启蒙来自“文革”时期相继上演的两部革命舞剧——“红色娘子军”和“白色毛女”。 这两部样板戏，在进入中国的短时间内，就引起了西方上流人士的关注。 这样的芭蕾舞剧无疑是中国人“洋为中用”——政治正确、文案民族——最经典的文案之一。 国家意识形态中，“西方，我们也有”的想法根深蒂固。 但是，决不能就这样，必须改造，为我用。 在多个中年记忆中，苏联电影《列宁在1918》不到两分钟的《四小天鹅舞》铭刻在心。 通过这一幕，人们第一次看到了“穿短裙跳大腿舞”的女性。 这在当时的中国，是政治上不正确的最坏的表现。 因此，我们必须独创性地借用芭蕾这种艺术形式来讲述我们自己的革命故事。 周恩来于1963年8月提出“音乐舞蹈必须更加民族化、大众化”。 之后，《红色娘子军》开始创作。 剧中四名红军女战士与炊事班长玩耍的表演，明显可以看到四个天鹅舞的影子，却变成了柔软的白丝裙硬而粗糙的灰色短裤军装和八角帽。 之后，类似《白毛女》等主题素材的本土芭蕾舞剧相继登场，芭蕾舞台上渗透了穿皮鞋的革命形象。 由于自上而下的宣传，第一次来的芭蕾舞者和芭蕾舞者在中国受到了高规格的政治待遇。 据李春华介绍，她1972年在舞蹈学校学芭蕾时，享受了国家的“运动员待遇”。 不交学费，每周吃两次水果，经常喝牛奶。 在物质匮乏、全靠门票供给的20世纪70年代，芭蕾舞演员的这种“奢侈”待遇就这样将群体符号化，固定在了“国家形象演绎者”的位置上。 从 符号学的意义上说，舞蹈是展示身体政治和意识形态议题的载体。 于是，国家领导人密切关注舞蹈团体也成为了必然。 我甚至听说练习室之类的具体事情。 李春华回顾说:“练习室地板不好，周总理一打电话，地板马上就变了。” 运动员被期待为国争光，芭蕾舞者被期待成为“了解西方中国的窗口”。 李春华记得，包括柬埔寨的西哈努克王子在内的许多国家的领导人参观了舞蹈学校，观看了国民如何训练和培养芭蕾舞演员。 作为中国第一部“自主创新”的芭蕾舞作品，中央芭蕾舞团多次携带“红色娘子军”进行世界巡演。 这部舞剧俨然成了新中国形象的“名片”。 目前，在与俄罗斯、法国等“芭蕾舞大国”共同举办的中国年度活动中，中国芭蕾舞是“德中同行”等各种国际艺术节，以及国家领导人来访的“外交演出”节目。 2007年中秋节，耗资30亿元人民币，由法国人设计的国家大剧院开始试演。 中央芭蕾舞团选择了《红色女神军》作为第一个剧目。 中芭副团长黄民暄说，“红色娘子军”是“不可动摇的红色经典”，是“世纪舞台精品”，“我们迅速发展“民族芭蕾舞”的方向不可动摇”。 用筷子夹牛排 李春华学了芭蕾，并以此为职业。 来源于她家墙上的“红色娘子军”的推进画。 “那个时候，大部分家里都有这幅画。 我经常模仿剧中女主角吴琼花跳芭蕾舞的样子，之后我就可以在家穿运动鞋马上住了。 ”。 1964年的芭蕾舞剧，改编自同名电影，讲述了20世纪30年代的海南岛，受苦受难的吴琼花不堪地主南霸天的压迫，逃离虎口，最后在红军代表洪常青的带领下，加入娘子军，成长为卓越的革命战士。 舞蹈评论家认为，这部作品是革命性的，是将芭蕾从“资产阶级腐败”的标签中拯救出来的，表明芭蕾舞的革命性的推动作用得到了很好的利用。 但是，有趣的是，革命舞剧似乎没能激发观众的许多革命精神。 反而是《常青道奔向红区》这部戏，吴琼花把手搭在洪常青的肩膀上，左脚尖戳地，右大腿高高翘起的形态，让无数男孩子萌发了最初的性幻想。 “其造型非常性感迷人。 当时，我觉得很幼稚。 台上的洪常青还不如我，(吴琼花)为什么和他踢大腿，勾肩搭背。 ”。 住在德国的画家至今仍无法忘记当时看过的公演。 李春华想起了上世纪70年代学芭蕾的情景，说:“我们当时只练习‘红色娘子军’。 “天鹅湖”被认为是资产阶级的，但是直到1976年以后才重新开始排练。 ”。 其实《天鹅湖》对中国芭蕾舞界有着开拓性的意义。 很多人把“天鹅湖”等同于芭蕾舞。 1954年，苏联专家奥尔竞技场应邀来到北京举办芭蕾舞教师第一期培训班，带来了俄罗斯学派和天鹅湖。 1958年，中国版《天鹅湖》的首演，拉开了中国芭蕾舞的大幕。 大幕的后面，既不是俄罗斯学派，也不是法国风格，而是弥漫着制造民族形式的冲动和不安。 革命的《红色娘子军》和《白毛女》之后，中央芭蕾舞团和导演张艺谋合作的《红灯笼高高挂》，是迄今为止国外最引人注目的中国芭蕾舞剧。 源自同名电影的芭蕾舞作品，自2003年改编后，成为中巴演出的保存节目。 该剧精巧豪华的舞台设计和京剧等中国元素的出现，引发了国际舞蹈评论界对芭蕾舞语言如何与其他艺术形式相结合的热烈讨论。 上海、天津、辽宁、广州等地的芭蕾舞团也纷纷进行了各自的原创探索，改编了《红楼梦》、《梁祝》、《家》等中国文学、戏剧名著，并抢先表演。 在国际芭蕾舞比赛中，除了规定的动作外，参加者还需要跳原创的剧目。 李春华说，她学生参加比赛时，跳的是舞蹈学院老师自己编舞创作的芭蕾舞，配合中国音乐，效果很好。 “我的一个学生在参加比赛时穿着小旗袍跳芭蕾舞，出了色，给评委留下了深刻的印象。 ”。 但是，中国芭蕾舞原创作品的一大软肋是“语言表达问题”。 毕竟是舶来品，“做不好会给观众带来奇怪的感觉，就像用筷子夹牛排吃一样”。 李春华说。 《国际先锋论坛报》评论文案认为，中国“独特的”——有人认为“奇怪的”——芭蕾的格式是中国意识形态和脚尖旋转结合产生的。 燕冰曾是芭蕾舞演员，但没有跳过主角。 因为，领导认为她“技术转得好，舞蹈语言不行”。 将近60年的燕冰坦率地说:“我小学毕业了。 年轻的时候练习舞蹈，没看过外国人表演的芭蕾舞。 你会怎么表达呢？ 知道死亡练习。 ”她现在的用武之地是在家指导孙女芭蕾舞。 古典政治符号不自然 过去的“运动员待遇”现在已经成为历史。 中央芭蕾舞团副团长黄民暄表示，中芭约60名演员的工资依靠市场，他们需要“拼命”才能在市场上占有一席之地。 但是，20世纪60年代的舞者选择芭蕾是因为“家里很穷”，一进入舞蹈学校就“什么都吃得下”。 黄民暄将内心的一点失落感归结为“表演艺术快速发展的多元化”、“各有各的观众群”。 在市场经济的大趋势下，芭蕾舞已经被精明的商人们所相变。 贴上“营造高贵气质”的标签后，各大健身房开设了芭蕾训练课程。 职业芭蕾舞演员和学生在健身房打工开始当教练。 辽宁芭蕾舞团的青年演员说，他一个月的工资收入只有2000元左右，“最好的男女主角，月收入可达1万元”。 芭蕾舞演员必须出一点小孔赚钱。 在北京某国大使馆举办的晚会上，一位自称北京芭蕾舞团的女演员为客人跳舞助兴，其中有“红色娘子军”的场面。 红色经典中包含的革命隐喻，在红色男人和绿色女人的酒杯交换中被悄悄地隐藏着。 对于当时热爱红色芭蕾舞的观众来说，《红色娘子军》和《白毛女》这部剧的目的变成了虚妄的怀旧环境。 “票价那么高，那么差，第一是完全没有当时演员的政治热情。 我再也不看中国的芭蕾舞了。 ”陈先生是将军的女儿，看到中巴在国家大剧院演出的“红色娘子军”，很失望。 那天的公演不卖票。 陈先生的座位在前区的7排，后面的2排坐着众所周知的公众人物。 来看公演的，多半是像她这样1950年前后出生的人。 商演的话，她坐这个位置的票价是1680元。 “如果自己掏钱的话，我想看百老汇的歌舞。 至少，哪个演员大腿舞跳得好？ ”。 陈先生说。 中芭也打算走低价路线，坐下来上大学(例如在北京大学的公演票价为20~85元)。 但是，看了中巴革命经典公演的北京外国语大学的学生说:“没意思，没意思，音乐和舞蹈很奇怪。” 但是，李春华更想认为不自然的局面是好演员少造成的。 她说中国有很多以前流传下来的广场艺术，像秧歌一样。 “这些民间舞蹈，带扇子、带伞都可以跳舞，但芭蕾需要环境和严格的训练” 但是，遗憾的是，很难找到真正喜欢芭蕾、勤奋的学生。 净是独生子女，在家娇惯，真难啊。 李春华感慨地说。 不可否认，国家意识形态退役后，芭蕾舞和政治疏远了，但独立的市场还不成熟。 除了海外公演之外，每年一度的国内贺岁芭蕾舞公演季节可能是中国各芭蕾舞团谋生的最大契机。 从去年12月18日至今年2月1日，中央芭蕾舞团在国家大剧院、天桥剧场、北京大学百年纪念礼堂发表了20余场形式不同的演出，先后上演了《红色娘子军》和《平克弗洛伊德摇滚芭蕾舞》等中外名作和芭蕾舞专业晚会。 中央芭蕾舞团团长赵汝胱总是不忘强调自己的观点:芭蕾不是高雅艺术，而是大众艺术。 这样的“公演季节”，中巴已经11年了，每次公演的收入约为15万~20万元。 无论是买票还是赠送票，还是年底看芭蕾舞，都已成为一些中国人的习性。 照片: 2007年9月24日，在北京国家大剧院试演，《红色娘子军》在歌剧院彩排。 邹红摄影

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