【要闻】青年制片人的电影江湖：梦想、理性与一再

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各国际电影节似乎已成为青年制片人追寻电影梦想的必由之路。

戛纳国际电影节开幕的第七天，北京下了一天的雨。 制片人任江洲坐在雨天电影业北京的办公室里，一脸颓废。 他没去戛纳，刚从马来西亚买了动画片。

这家公寓阁楼的中小企业创建了获得年威尼斯国际电影节影评人最优秀新锐导演、金马奖最优秀新导演、最优秀剧本提名、伯爵优秀剧本奖的“心迷宫”。

这是新生制作企业的常态，租给商住两用的公寓，大企业租了一套，只有一个小企业。 他们在看不见的街道一角，追寻着关于电影的梦想。

雨天的电影业曾经使用海面电影业，《心迷宫》是第一个项目，为170万美元，在内地创下了1000万人的票房记录。 这对艺术电影来说很难。 任洲是《心迷宫》的制片人，也是发起人。

虽然有“心灵迷宫”的光环，但任江洲觉得制作电影很难。 现在企业和新导演合作，形成了六七个项目，设立了儿童电影部门。 面对电影和企业运营的双重压力，他显然有点受不了，在找出口。

国内的电影产业也同样在寻找出路。 在产业转向工业化生产方法的今天，时代造就了人，几年前的青年制作者们找到了发光的土壤。 他们有自己的标签，在适应本来的市场形态时，也在不知不觉中制定了新的游戏规则。

一群青年电影制片人正在慢慢崛起。

“企业必须改变想法。 今后将聚焦一种类型的电影，把非线性故事做到极限。 ”。任江洲似乎为企业找到了方向。 像他一样，很多青年制片人都有自己的制片人方向。

在极端的语境下，电影工作可以分为导演中心制和制作人中心制，比起导演的创作角色，制作人更像电影的管理者，完美的制作人工作涉及剧本、融资、摄影、宣传等全过程。 制作人在保证电影生产规范化方面有重要意义，但在国内电影中，制作人在过去几十年间并不是受到重视的职业。

很多人现阶段选择了艺术电影，选择了独立电影。 因为很有趣，从训练开始。

梭伦就是其中之一。 去年成立摇摆电影业后，他和导演毕赞一起来到上海，两人租到了两间卧室，节约了价格，也方便了信息表达。 “在他的才能面前，我要做的是解决他电影麻烦的事件。 」作为bi赞的制片人、合作伙伴，在文案上他是bi赞的听众，正在考虑这是如何实现这些想法。

写神秘第二部长电影《地球最后的夜晚》剧本的那一年，毕竟是孤独的。 一到深夜，他总是兴奋地和梭伦分享灵感。 在这个过程中，梭伦也睡不好，是导演创作的，作为制片人的他越来越需要考虑。

两人结为“路边野餐”，在另一位制片人李召玉的介绍下，当时出品者一天画画的ceo他参加了剧组，担任了海外发行和金马电影节的一部分工作。

当时他刚来北京，至今拍过纪录片，在杭州过电影节，“路边野餐”第一次让我意识到自己的工作偏向制片人。

这次合作后，两个美学需求非常相似的电影人明确了长时间的合作关系，梭伦也离开了制片人的道路。

王子剑是“路边野餐”的另一位制片人，找到了商业和艺术的平衡他迅速发展，企业的克罗芬文化似乎意味着刚搬到新住所，有了新的开始。

“我现在对(生意的)大项目没什么兴趣。 因为我喜欢制作艺术电影”这位80后制片人对艺术电影的追求，从他持续用力的状态看一目了然。

除了《路边野餐》之外，卢冬升导演、王学博导演的《清水里之刀》还获得了年釜山国际电影节“新浪潮”奖、第16届马拉喀什国际电影节最高导演奖。 耿军导演的《乐+愉快》在年圣丹斯电影节《世界剧情长片单元》中获得提名审查委员会奖。 翟义祥的新作《镶嵌少女》在剧本阶段获得金马创投百万首奖…

“我们可以尽可能保证结果，在过程中降低错误，提高效率，保持收益的增长。 ’让文艺电影赚钱是他想要的。

“我很好奇。 就这些。 》哪里的兄弟电影业创始人，制片人杨城微信朋克圈的签名恐怕是他真正的性格。 至今为止，他对从未做过的事件抱有好奇心，追求自我更新。 "这是夏天想吃冰淇淋的本能渴望. "

杨城对动画片长片《太好了》的复印件很有自信。 这几乎符合他对好故事、好电影的所有评价。 “非常新。 导演的风格鲜明而特别。 看故事的时候，对此有艺术和商业上的双重想象。 ”。

“艺术电影是商业电影的好考验场。 》1984年出生的制片人林晶告诉了21世纪的经济报道记者。 她的出道作《通过未来》刚进入戛纳的“关注”单元，成为今年唯一的戛纳华语电影。

我刚结束艺术电影，林晶没有把自己定义为艺术电影制片人。 她的下一步方向是制作商业电影。 《布达佩斯酒店》的制片人scott rudin在制片人行业的标杆上说:“他既制作商业电影也制作文艺电影，做得很好。 其实国内最缺乏的是商业电影制片人。 好的商业电影不容易控制，也考虑了视觉。 ”。

原一体化电影业项目开发总监、工厂大门电影业创始人黄旭峰也同样选择艺术电影+商业电影共同开发。 “制作商业电影时，我们把所谓的美学追求称为现实主义类型的电影。 我想以现在生活的真正质感为基础，创造类型化”。

年末，在新人电影节工作的任江洲带着母亲看了《失恋33天》。 没有走出电影院，母亲讲述了发生在老家河南平顶山的真实故事，即“心迷宫”的故事原型。

第一次听到这个故事，他很兴奋。 他和青年导演忻濑坤通了电话，两人现在就明确合作。 后来，忻踏坤开始了一年的剧本，任江洲开始找钱。 这也是因为经历了最难的电影融资。

大纲资料完成后，任江洲与多家电影企业取得了联系，但几乎被拒绝了。 由于农村主题素材+新人群体，任江洲每天多次被拒。

年5月，任江洲收到第一笔资金100万元，来自做房地产周边生意的朋友，但对方资金周转困难，开机前回收了50万元以上。 剩下的40万人支付了剧组创始人的工资后，剩下的只有一点。 也看不到为他尽心尽力，约定要开采的亲戚的身影了。

“开机前只剩下2、3万，差点就不能开车了”，催促借款的10万元处理了眼前的难题。

但是很快资金就用完了，任江洲和忻振坤向剧组请假，自己继续私下找钱。 没办法，他走了最后一条路:借。 "挣的钱按投资分，挣的钱不能借. "

在联系了几个公司的朋友被拒绝后，“走投无路”的任江洲凭借几个上班族朋友的帮助渡过了难关。

本来预定了40天的拍摄周期，但由于27天内拍摄完成的价格限制，1990年代发生的这个故事也改变了背景。 但是，最终的结果令人高兴。 最终，“心迷宫”实现了口碑和商业双赢。

任江洲感谢在最困难的时候帮助我的朋友，感到内疚，他知道由于朋友的融资显然不能持续。 但他毕竟不是商人，为了尽快还钱，他牺牲了在国内卖电影更贵的机会。 现在有“心迷宫”的加持，但他依然面临着融资和商业的压力。 这也是现阶段许多艺术电影制片人面临的共同课题。

随着产业的扩大，资本近年进入电影圈，信息表现的桥梁不足，因此电影和资本的关系一直处于磨合期，专业制片人可以更好地解决两者的关系。

与任江洲不同，王子剑认为融资不是最担心的。 他和任江洲是好哥们，一行人是黄旭峰，什么苏苏兄弟电影业的创始人杨城，西宁first青年电影节的策划人高一天。

王子剑说，在市场上找到钱并不难，但能找到的钱有很多。 为了良性快速发展，需要与高质量的资本合作。 各步骤资本所占的比例也必须严格管理。 “主投通常为40%，第二步为20%-30%，自己留下20%-30%的分割增量。 ”。

具有丰富的工作经验，人脉深厚的黄旭峰也对资本结构和选择有控制。 他问记者通常自己分两个阶段找钱，大纲阶段和剧本阶段。 第一出品者有领域资源，选择有助于电影后期和宣传事业的资金来源的第二梯队和第三梯队也是资源优先。 但是，除了第一出品者，电影的各项事业都是向其他投资者阶段性的报告通告。

比起前辈制作人，新一代制作人似乎更熟悉国际电影节的道路，更了解海外发行的门道。 价格小的电影先在海外发行获奖，经口碑发酵后，再次在国内上映似乎成了一条通道。

“穿越未来”从初期就有向国际电影节报告奖项的想法，林晶坦白说这次进入戛纳是意料之中的。

去年5月，安乐电影业透露了该电影的投资。 6月，林晶透露了北京启泰远洋文化的投资合作。 10月15日，电影开机，经过了50天的拍摄。 今年2月，他们怀着试试的心情，向戛纳报告了初次剪辑版。 三月中旬戛纳问有没有其他剪辑版本。 直到宣布入选，在戛纳首映为止，整个过程都很紧张。

戛纳上映后，《穿越未来》受到海外主流领域媒体的关注，很快与知名电影企业mk2 (合作电影《个人采购员》、贾樟柯《山河故人》、《天命》)明确合作，负责该电影的海外业务。

6月1日记者发稿前一天，刚从戛纳回京的林晶虽然还有点时差，但无法掩饰戛纳行的兴奋。 小确幸的背后，是刚进行不久的林晶踏实的基本功。 到目前为止她参与了《万物生长》、《百鸟朝凤》、《乘风破浪》的电影事业，数着电影复制生产各环节的工作、过程。 戛纳的入驻经验也给了她更高的起点。

同样在戛纳呆了12天，片佐龙没有项目，但做好了准备。 准备了两年的《地球最后的夜晚》，现在这部电影的价格达到了数千万，汤唯、黄觉、张艾嘉出演，达到了艺术电影的最高水平，作为制片人，单佐龙想把结构做得更大。

在来戛纳之前，他与法国著名的电影企业wild bunch (合作电影《阿德尔的生活》、《一代宗师》等)明确合作，对方负责电影的国际宣传业务。

两年前，《地球最后的夜晚》在金马奖中获得了法国国家电影中心( cnc )的资助体系现金奖，cnc是中法合拍也绕不开的一环，这奠定了良好的基础。 制作中法合影的想法在他脑子里反复出现，连续两年去戛纳，拥有“bi-pin制作人”光环的他寻找最合适的合作伙伴，负责新电影的法国共同制作人，这是欧洲的艺术

片佐龙性格安静，只是有点自毁，不知道什么意思。 因为去戛纳之前安排了大部分会面，制定了详细的日程。 他的戛纳日程中大约有30件事。

杨城作为“吴天明基金”青年制片人支援计划的一员来到戛纳，每天上课、看电影、开会。 1985年出生的他是社团里公认的“了不起”角色，虽然年轻，但他是电影节的“常客”。

年，其制片人作品《家在水草丰富的地方》《我的青春期》陆续进入东京国际电影节的主要竞赛单元，竞争了最好的电影。 今年，电影进入了柏林电影节的主要竞赛单元。 这样的经历，使他和很多电影摘录电影人很亲近。

“这个行业很熟悉，不需要别人的帮助，我们甚至可以帮助别人。 但这不是最重要的，赢得国内观众更有价值。 ”。

王子剑也是具备海外发行能力的制片人之一。 年，《路边野餐》被特别提名为罗卡诺国际电影节最佳新导演奖、最佳处女作。 这是黑鳍文化严格意义上的第一次国际电影节的经验。

通过自己老师的介绍，认识了罗卡诺电影节的评选人。 “要想用所有的方法找到选手，其实就是下决心去找。 通常愚蠢的做法是最有效的。 ”。 他说，每年电影节开始前的一定期间，很多电影节的选手都来中国。

圣塞巴斯蒂安电影摘录者来到中国，王子剑推荐了亲友黄旭峰4年刷剑的真正电影《大三儿》。 “我们拥抱取暖。 ”黄旭峰说。

这部电影是住在内蒙古赤峰市，一个叫大三儿的人想去拉萨和珠峰大本营的故事。 身高1米，46岁的中年男性，如何在重复的日常生活中有计划地寻求突破，最终回到生活中的真实经验。 经过1年以上的准备、2年的拍摄，进入了最终剪辑和制作。 这是工厂大门的第一部电影，另外他储备了七个电影项目。

在接受21世纪经济报道记者采访的那天，正是《大三正传》圣塞巴斯蒂安电影的摘录者看电影的日子，第一次尝试了国际电影节，黄旭峰并不太担心。 除了平静的心情，对视频拷贝的自信也在增加。

当然，在国际电影节的路上，做法当然重要，但好的文案总是感动选手的第一块，是唯一的敲门砖。

3月1日，《电影产业促进法》正式实施，规定拍摄完成的电影在取得公开许可证后参加电影节。 如果你打算参加海外电影节，必须向主管部门申报。 本质上，审查难度不大，但只要去国际电影节，就必须先度过这个难关。

如何在电影本身的划时代性和现在的电影政策环境之间取得平衡？

这个问题考验了很多人，杨城也考验了。 但是他的困惑不再是外在的挑战，而是对自己的思考能力、创造性的不满，他说他希望自己是学者型的制片人，努力用这个理念建设企业。

他喜欢自我反省。 “以前有点虚荣心，第一次去大电影节的时候，我很兴奋。 遇到问题也特别着急，现在想想就奇怪”

“事件本身就是事件，所以想处理就行了。 焦躁是不可避免的，但什么问题都解决不了”他告诉记者，从在哪里开始兄弟电影业以来，他改变了很多。 对创业经验和哲学学习的感谢使他现在能和平地看到很多事情。

“任何事情都有abcd的可能性，只要做最好的想象，做最坏的计划，任何结果的发生都可以平静地接受。”

各自面临着不同的困难，他们对电影产业和商业的理解也在加深。

电影《桃姐》中有讽刺的场景，刘德华饰演的制片人在电影插足后，用各种各样的语言和手段说服博纳会长冬客串的投资者增加投资。 这个场景在实际电影拍摄中很常见。

但是，在采访过程中，大部分受访者说，制定预算、控制价格是制片人的基本功，与以往的超支相比有明显的进步。

“我们的电影永远不会超支。 ”林晶告诉记者，她知道最大的价格是人力，关于如何编制预算有自己的做法论，理解艺术片和商业片的所有权结构和融资思路完全不同。

王子剑有比较成熟的艺术电影制作系统。 包括完善的预算、回收计划等。 在黑鳍的会议室，整个墙壁的黑板上写满了电影所需的各环节，进行了分类。 他精通各环节的人力价格，能在短时间内制定正确的预算。

也许只有电影卖得好才能保证不吃亏。 包括海外发行、国内票房、网络版权等多种渠道。 王子剑在一些项目后建立了比较稳定的回收系统。 很多情况下，前期准备时，必须阶段性地制定项目回收方案。

然后，他形成了股票溢价模型。 这是当今产业环境中制片人能力的重要体现，也是确保电影制作企业可持续运营的手段之一。 他告诉21世纪的经济报道记者，在某部电影中自己保留了一部分所有权，在主投票者明确后，拿出10%左右才能创造溢价。 电影的第一个版本出来后，做第二次。 电影节，发行之前，进行第三次溢价，根据情况决定是否保留手头的股票。

同样是创作型制片人，每个江洲都毫不掩饰对王子剑商业能力的钦佩，自己擅长创作，但电影毕竟是名利场，他也是为了找到合适的财务负责人。

任江洲性格内敛，一谈到困难就叹气不断，就像透了气的气球。 《心迷宫》创作结束后，他回老家做农场，在电影集中获奖那年，他除了获奖以外，其余时间都在老家耕田。

“有了这个收入，至少对我的生活足够了。 明明连饭都不会，还得做好几次梦。”

采访结束是正常企业下班的时间，任江洲和几个制片人继续开会，谈论新项目，他好几次兴奋，刚才说的困难好像已经不存在了。

下雨天，走出电影行业狭窄的办公室，下了半天多雨才停下来。 被雨洗过的城市格外漂亮，像任江洲的电影梦一样清晰。

“不要让成千上万的制作电影的人说自己很伟大，也不要总是声称自己很辛苦。 这只是工作。 现在电影是我最喜欢的事件，如果有一天你喜欢别的事业，可能会离开电影领域只剩下一个观众。 ”。 杨城对悠然自得的社会交往感到疲惫的梭伦也说“也许以后会成为木匠”，为自己找到了退路。

尽管如此，即使有千般的无力感，他们至今仍在保护。 随着这些青年制片人对电影和江湖有更深的认识，在新规则形成之前，他们可能会产生更大的能量。