在儿童身边 寻找 美丽景色

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本报记者安仁

当孩子们从这个角度观察世界时，他们经常可以看到意想不到的风景。因此，如果艺术创作能站在儿童的角度，它总能收获独特的创作。目前，世界上的一些艺术家已经厌倦了宏伟的巴洛克、迷幻的印象主义和后现代主义，它们的诠释超越了直觉。转身向下倾斜并站立。结果，他们收获了很多，并把他们的收获付诸实践，呈现给世界。今年夏天，北京有许多这样的艺术花园。

设计一本图画书就像制作一部电影

我的父亲，穿着格子睡衣无所不能，是图画书行业的著名经典。除了他，还有强壮而勤劳的“我的母亲”、“爱幻想的胆小鬼威利”和无辜的“大猩猩”...所有这些都属于安东尼·布朗独特的艺术世界，他是国际安徒生奖插图画家奖的获得者和超现实主义大师。

自6月22日起，162幅安东尼·布朗的原画及其绘本中的主角首次在国家图书馆展出，成为中信出版集团与国家古典博物馆联合举办的“安东尼·布朗的幸福博物馆”全国巡回展的第一站。根据故事的主题，展览分为十个展区。设计并整合了20多个照片场景，增加了多媒体图像交互，增加了观看展览的体验。

安东尼·布朗，73岁，1946年出生于英国谢菲尔德，毕业于利兹艺术学院。此后，他一度对医学插图感兴趣，并在医院工作了两年，绘制了许多人体结构图。然而，他更喜欢精细的描述，比如设计贺卡和制作图画书。

1976年，安东尼·布朗出版了他的第一本书《透过魔镜》。当阅读一本打开的书时，读者经常会对作者细致的构思和幽默的表达感到惊讶。他的书能给儿童读者带来希望和快乐，被认为是儿童文学作品中最宝贵的财富。

大猩猩的概念来自生日贺卡上的一张照片。1984年，“大猩猩”诞生了，大猩猩带着小女孩远离了孤独。它体贴的爱温暖了无数的儿童读者。这本书获得了两个奖项，凯特·格林威和伊米克。多亏了医学插图的精细描述，安东尼·布朗作品中大猩猩身上的几乎每一根毛发都能被清晰地辨认出来。

1986年，“小猪本”(《朱的家庭故事》)在书展上亮相；1998年，《梦想家威利》入围凯特·格林威奖；以威利为主角的图画书让儿童读者和主角一起烦恼和快乐……杰出的创作为安东尼·布朗赢得了许多奖项:两次凯特·格林维尔奖、三次库尔特·马斯勒奖、德国图画书奖、安徒生奖、荷兰银铅笔奖和埃米克奖……自1976年出版第一本图画书以来，他已经出版了50多部作品并将其翻译成26种语言。

有人说安东尼作品最显著的特点是“超现实主义”因素。安东尼·布朗认为，在给儿童书籍配插图时，最重要的是以儿童的思维方式看待世界。他的作品充满了无限的神秘和惊喜，尤其是在画面的一角，他发现了荒谬的创造力和想象力。“对我来说，设计一本图画书就像拍一部电影。这本书的结构是特写和远景的结合。我的工作是天赋和思维的结合，很难把它们分开。”

将作品的每一个细节与细致的构思和无限的想象力结合起来

从孩子的角度为孩子画画不是安东尼·布朗的追求。博洛尼亚插画展成立于1967年，诞生于国际儿童书展。到目前为止，这个展览已经持续了50多年，见证和记录了世界插画发展的历史，被誉为“插画领域的奥斯卡”。

近日，博洛尼亚插画展正式启动2019中国巡回展，首站在北京。8月4日至10月8日，展览在山水美术馆举行。2018年博洛尼亚插画展包括来自世界各地的80名精选插画师和一名封面插画师，共有78组387幅原创插画。这些作品都是从意大利来到北京的，大量的原画被集中展示，让观众能够真实地感受到画家创作的每一个细节，以及其中蕴含的细致构思和无限想象。

在许多观众的心中，博洛尼亚插画展有一种独特的魔力，它让人们忘却疲劳，沉醉其中。这源于展览的独创性:博洛尼亚插图展的大部分作品由五套作品组成，每套作品讲述一个故事。因此，插画展览的选择过程特别注重插画者用图片讲述故事的能力。几十年来，著名的插图画家昆廷·布莱克、彼得斯、因诺琴蒂、阿尔坦、阿诺·贝尔斯和其他人都获得过这个奖项。引领世界儿童书籍和图画书的创作，它已经成为国际插画家之间最重要的合作和交流平台。

同时展出的还有纪念斯卡里诞辰100周年的展览，展出了2019年意大利博洛尼亚国际儿童书展期间专门举办的斯卡里纪念展的原始展品、20世纪50年代和60年代的插图和素描原作，以及大量珍贵的原版书籍。

童心永远是不可或缺的

儿童视角不仅在绘本和插图创作中不可或缺，而且在现代艺术领域也广泛出现。即使艺术语言发生变化，主题发生变化，童心也是不可或缺的。霍克尼:《图画中的生活》被认为是“好奇的童心”的艺术表达。因此，他被称为最有影响力和最受欢迎的英国艺术家之一。

8月30日，“霍克内:图片中的生活:大喷溅”展览成为北京蒋木木艺术社区的开幕展览，与伦敦泰特美术馆合作展出了100多件霍克内:图片中的生活作品。观众可以通过展览了解《霍克尼:图画中的生活》及其与中国古代书画的关系。

《大溅》是霍克尼的杰作。在这幅图中，中午空的蓝天衬托下，游泳池、跳板和椰子树与笔直的屋顶线交叉。鲜艳的颜色让人感觉平静。然而，水溅到了画面中间，游泳池的玻璃幕墙映出了投影。虽然画中的人物不在，但他通过跳板、水花和椅子展示了自己的存在。因此，喷雾是性格。大的飞溅使一切形成对比，让观众在平静中感到兴奋。水花是用一把小刷子描绘的。霍花了两个星期的时间描绘水花。他说，我喜欢这种情况。画两秒钟需要两个星期。

82岁的霍克尼自1961年以来一直在伦敦、洛杉矶、巴黎和其他地方工作和生活。他探索了不同时期、不同环境下不同主题的媒介绘画。

《霍克尼:生活在图画中》的创作与中国古代书画有许多联系。中国画的绘画理论、技巧和视角对霍克尼的《画中画》的创作产生了深远的影响。《散点透视》和《为风景而动的脚步》的创作深深地影响了他。1981年，《霍克内:图片中的生活》访问了中国，他对自己为期三周的短暂旅行印象深刻。1982年，他发表了这篇题为《中国日记》的经历。霍·为《中国日记》创作了158幅插图，记录了西方艺术家眼中的中国社会图景。霍回忆说，这本《中国日记》的呈现是从“小学生第一次去另一个大陆”的角度来描述的——“支离破碎，又有童心，又有求知欲和求知欲的热情。”

在消费的新时代，消费模式正面临着全面的转型和升级，追求文化消费的品质、品位和个性是消费的主要发展方向，而艺术展览、电影和书店则成为推动文化消费的“马车”。数据显示，2018年，全国有近10亿人去了博物馆和美术馆。如此巨大的艺术市场和需求呼唤着更加多样化的艺术创作的诞生。然而，童心永远是珍贵而感人的，值得艺术家和艺术消费群体的关心和尊重。(这张照片是乐山)

和孩子们在一起

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