【要闻】看看人家的毕业设计！北欧最大的设计周来源于此，这是今年亮点

本篇文章5961字，读完约15分钟

年，荷兰人庆祝荷兰风格派诞生100周年，第16届荷兰设计周于10月21日至29日如期在埃因霍温举行。

荷兰的设计其实不小，那是每年北欧地区规模最大的设计活动。 根据官方发表，今年有2600名设计师参展，430个展览会在100个城市内的不同地方举办。 参观人数超过了33万人。

其中一些展览会以更大的规模率先在米兰设计周登陆，但这一埃因霍温的盛事依然笼罩在与米兰完全不同的气氛中。 两者的区别可能源于米兰的设计周因家具贸易展而迅速发展，但促使荷兰设计周的是埃因霍恩设计学院每年在城市举办的毕业设计展。

因此，荷兰的设计周最初是为设计师提供服务的。 它的目的是联系设计师和商业机构，帮助设计师找到越来越多的项目和商业机会。

今年设计周的主题被定为stretch，意味着提高想象力的极限。

“荷兰的设计周关注着设计的未来。 》设计的主办者、荷兰设计基金会的总监martijn paulen在介绍荷兰设计周的录像中说:“这里，发布设计产品和概念是2~3年后，向创造者( maker )交流的平台。 ”。

在这里，很少看到设计师和企业品牌销售成熟的商品。 有名的或越来越多的年轻设计师-他们在刚毕业或还在学习的生活中-经常展示他们正在进行的实验性社会项目、技术、处理方案或新的问题。

荷兰着名建筑设计办公室mvrdv在市中心建设了彩色“未来酒店”，重新探讨了公共空之间和私有空之间的关系。 dezeen的主编marcus fairs作为今年设计星期三的推进大使之一在People’Spavilion这个临时建筑物内举办了一系列good design for a bad world的讨论会。 在飞利浦工厂翻新的klokgebouw内查看埃因霍温理工大学学生设计的最新防洪系统，以及欧洲纸包装制造商smurfit kappa与年轻设计师合作开发的纸质家庭和舞台服装等。

mvrdv设计的未来酒店。 拍照？ ossipvanduivenbode :来自dutchdesignweek

people’spavilion的外墙是用彩色回收塑料墙砖做的。 人们聚集在广场上说话。 拍照？ cleogoossens :来自dutchdesignweek

除此之外，由总监martijn paulen和设计周国际项目经理ingrid van der wacht领导的world design event战略展小组是目前设计师最关注的几个社会问题食品 健康( the embassy for healrh )、城市交通( theembasyforurbantransformation )、大数据( the embassy for big data )、气候变化( theembasyforClimate ) 人类与人类的亲密程度( the embassy for intimacy )、机器人( the embassy for robots/and humans )、能量与移动( the embassy for mobility and energy )。

这八个主题分别由不同的规划师策划，与相关行业的设计师、艺术家合作。 比如《好奇心日报》报道的the embassy of food，收集了几个食品设计师的作品。 the embassy of climate change是一个名为what design can do的设计平台计划，展示了多个设计师为适应环境变化而进行的创新项目。

这个系列的“大使馆项目”每四年在设计周举行一次。 ingird在采访中报道了《好奇心日报》。 世界设计事件(以下简称wde )是由荷兰设计基金会派生的另一个设计政策展团队，促进荷兰设计师与全球设计和其他领域的交流是首要任务。 今年，wde正式纳入荷兰设计周。 包括ingrid在内的两个项目经理和15个全职员工团队负责展览会和项目的策划和安排。

“我认为我们设计周的规模已经非常大了。 ”ingrid说，这已经是她参加的第15届荷兰设计周。 “我们现在所做的是为了提高设计周的质量。 ”。

为了降低设计周越来越多的大众观察力，从年开始，每个设计周的主题，以及一系列视觉海报、推进本、地图相关的衍生品在埃因霍温大街上扩展。 今年的主题是: stretch。

数百个大小的展览分散在城市的所有地区，往往在一个地方集中一些不同主题的展览。 我们选择了一些文案最丰富的地方，在这一周里列出了一些很棒的角落。

尽管是设计周，埃因霍温的各个会场还是挤满了人的头。 但是，在埃因霍温设计学院位于市区中心教学楼的3楼教室被变更的陈列室中，至少提高了3度以上室内气温的人很多。

埃因霍温设计学院的毕业展览会由本科生作品和研究生作品组成。 本科学生的作品占二楼半，研究生的作品占半楼。 一个会议室每天举行不同主题的讲座，参加者基本上是学生和设计师。

对学生来说，毕业展也是残酷的考验场所。 里三层外三层包围的作品展示区，制作者必须一遍又一遍地向观众说明自己作品的原理、意图、自己的学习经验，并发送印有自己联系方式和网站地址的小卡片。 展示区前面一片寂静，站着的学生不得不东张西望地看着来往的行人。

材料创新和社会创新是这里学生最关注的两大设计方向，bille van katwijk以牛胃为原材料，经过浸渍干燥染色等技术，可以制作纹理奇怪的新皮质材料，成为服装和手提包。

kristaps pol？ tis的站台总是围着不漏水，制作可拆卸的几何学乐器零件，把那些3d模型和采用教程放在网站上，在有3d打印机的家庭也可以印刷，可以给孩子们制作独特的发音乐器。

spunky webs为未来的男性们设计了轻便流行的网格面料。 lisanne koning的作品引人注目，一目了然。 她在图案设计分发给难民的救援物资箱的内部。 救援物资被取出后箱子浪费了的时候，孩子们反过来按照设计师画的图案剪切它，很快就能得到简单的桌面游戏。

sectie c在埃因霍温市以东的工厂内。 从2009年开始，这里形成了从8名成员驻扎到现在约有200名年轻设计师、艺术家、音乐家、画家等人们的松散创意社区。 初出茅庐的毕业生们对比较便宜的价格可以在这里租小员工。 在某些情况下，他们需要和别人共享现场，一起采用其中的设备，这也是促进交流的一种形式。

设计周，sectie c在门口以非常独特的方式欢迎来客。 the entrance装置是诺大现场配置的漆黑的房间。 空之间唯一点亮的是几个岛屿，岛上分别放置着不同的雕刻、生活物品、形状奇怪的模型、家具等。 向门口红色数字闪烁的机器投入硬币(根据面值的大小会产生不同的长音乐)时，硬币会触发嵌入各自“岛”下的电路，在空之间不断发出有节奏的声音。 设计师在每个岛的某个地方设置发音机构，只要触发电路，发音机构以外的人就会以几乎无法感知的幅度敲击东西。

“因为我们在这里履行各自的职责，生活在一起。 这个岛其实想描绘我们在这里的生活状态。 ”。 设计师jelle mastenbroek说。 他是这个装置的声音设计师之一，参加这个展览设计的是sander wassink，michela castagnaro，owow的办公室。

在荷兰设计周内，sectie c的大部分员工一般都会公开参观，人们可以直接进入设计师们的员工坊阅览他们的作品和工作状态。 另外，一位员工为来客举办了午餐和晚宴，让对自己的作品和概念感兴趣的人可以坐下来面对面对话。

《好奇心日报》报道了从埃因霍温设计学院毕业的设计师dave hakkens在sectie c的空现场展示的presious plastic展览会。

擅长制作爱好音乐盒装置的jelle mastenbroek也展示了自己的一系列音响装置。 那些挂在墙上的碗柜那么小，房间那么大，里面的家具都发出声音。

klokgebouw位于埃因霍温的strijp-s区，曾经是飞利浦的工厂之一。 现在，klokgebouw是荷兰设计周的主馆之一，展示从室内扩展到室外空地面。

今年，klokgebouw底楼分为四个展示区，密度极高，举行了约65个主题不同的展览和展示。

占据会场中心的是名为mind the step的展览会，由荷兰三大理工大学联盟3tu的埃因霍温理工大学、代尔夫特理工大学和特温特大学的学生展示。

在这里可以看到学生和学生团队进行的各种研究项目。 埃因霍温理工大学的学生自己开发的hyperloop高速列车模型、特温特大学的学生设计的治愈感情枕头机器人、比较处理世界上第一台家庭杂务的无人机等，所有作品都分为8类。 城市、灾害设计、设计工具、材料、移动、智能、健康工具、VR。

另外，好奇心日报报道的荷兰水务局和设计的实务室studio nienke hoogvliet合作的分解性塑料的展示也在klokgebouw展出。

klokgebouw内的展览会大小不同，既有来自某机构和企业品牌的集团展，也有单一设计师带来的个别展示。 地方不太大，容易迷路的话，有时看着看着就不知道自己在看什么。

在这种情况下偶尔也会得到一个小惊喜。 made to mende是工业设计师heleen klopper开设的小办公室。 她只做了一个修补羊毛料子洞的事件。 klopper从自己曾祖母的编织笔记和以前流传下来的织布做法中获得了灵感，创造了剪纸、钩子或长时间磨损而被认为浪费的羊毛布料修补的新织布做法。

从大车库到艺术、创造性空之间改造的vdma本身也有着变革的故事。 今年的亮点无疑是荷兰设计研究室envisions和西班牙木材制造商finsa的联合展览会。

envisions是由两名埃因霍温设计学院的毕业生iwan pol和simone post与荷兰一组设计师共同于年底成立的。 他们侧重于用设计研究的方法分析材料。 用丰富的表现方法展示了这种材料的特征，为材料寻找新的运用方法。

这些定义都非常广泛。 事实上，在envisions的设计师们调查同样的材料的时候，什么都有可能发生。 例如，这次设计周展出的wood in progress的小展览是根据enviosions的设计师研究木材加工技术的过程以木材为切入点进行研究。

他们制作的展示不限于加工过的木材本身，有可能使用某种木材加工方法加工新材料，或者回收加工中产生的废料进行再利用。

过程可能听起来很合理，但最终envisions展示的研究结果五彩缤纷。 这是这个展览会最有魅力的部分。 不同性质的木材用不同的手段加工不同形态的材料，可能会发现分别像特殊的纹理、质感和颜色，即玩具，还有雕刻、艺术品一样抽象。 设计师们拍摄了这些木材产品，做了海报。 悬挂在展示门口，在看envisions的作品之前，观察者已经进入了颜色的世界。

这个艺术中心，从创立者空到鹿特丹威廉·德克宁设计学校的学生作品，堆满了各种大小的展览。 展品的质量略有不同。

有趣的是，makervercity创客中心在这里开设了一个小展览conscious creativity，展示了驻扎在阿姆斯特丹makerversity的四位创客的作品。 s.e.t. (atmospheric wood )，包括polimeer商家用回收塑料制作的瓷砖，采用新的实验染色方法解决木材表面的点状纹理和星星空这样的深蓝色。 是设计师duncan gidney制作的数据乐器。 放在路边的时候，会根据路过的自行车的频率发出声音。 也就是说，这是只有城市自行车才能“弹”的乐器。 noktuku的办公室带来了一套用青苔做的柱表。

这里包括两个世界设计事件带来的“大使馆项目”。 机器人大使馆( the embassy for robots/and humans )和大数据大使馆( the embassy for big data )。 这个展览会是荷兰规划师ine gevers策划的一系列艺术活动中的第四个项目。 荷兰设计周展示的robot love展览会提出的问题是人类能否从与机器人的交流中获得爱。

这个议题很大，但在设计周的robot love展览会上展示了几个活动的机器人，包括软银开发的pepper。 gevers告诉观众，在现场，整个robot love展览会每年都更大，更完善的版本将在埃因霍温展示。

机器人pepper。 图像来自@robotlove.nl

另一个the embassy of data展有点兴趣。 其主体复印件是由埃因霍温市和het nieuwe研究所合作的三年项目，被称为datastudio。 我从2010年开始参加了荷兰的设计周。

如果有足够的耐心，这个面积小的展览会实际上现在作为监视人类活动最重要的一系列主要的数据收集设备展出。 包括交通照相机、gps、空气体检测设备、热能传感器、用垃圾箱测量垃圾堆积速度的传感器等，展览会上谁能有这些数据呢？ 谁来决定如何采用这些数据？

“关注‘隐私’本身也是个问题，我认为数据应该用于民主化的研究，而不是大规模科技企业所有。 如何保护数据本身也是值得关注的议题”。 这个项目的参加者是提尔伯格大学的助理教授linnet taylor在现场向观众解释的。

kazerne在荷兰语中是“军营”的意思。 这个艺术空之间，集画廊、酒吧、餐厅为一体的综合体本来是在一个军营改造的，创始人是毕业于两个埃因霍温设计学院的设计师annemoon geurts和koen rijnbeek。

kazerne于年开设，现在有740平方米以上的大厅，其中部分展示空之间容纳了开放式厨房、酒吧、餐厅的座位。 这个地方成了埃因霍温设计师们最喜欢的凝聚地。

除了大厅外，kazerne还有另外两个小展厅和宽敞的后院。 据geurts报道，到了年，这座历史建筑物全部整修完毕，那时她们将在这里开设小酒店。

在设计期间，kazerne也作为其中的一个展示空之间，推出了大小不同的11个展览。 其中，annemoon geurts作为艺术总监策划的new icons展览会，想探讨荷兰风格派100周年纪念，荷兰出现了怎样的设计、艺术新秀吗？ 谁能继承100多年前代表荷兰重要艺术、设计成果的蒙特雷和理查德？

上面的照片: new icons展览会，图片由kazerne提供。

现在受欢迎的设计师marcel wanders是意大利家具制造商moooi设计的家具，今年获得米兰设计奖最佳概念奖的marrteen bass的装置作品、dave hakkens、chris kabel、atelier nl等

没有标明标题图和来源的图像是从现场拍摄的。