黄河十四走：追寻文化的根与脉

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我们的记者李梦

陕西剪纸艺术家Ku·舒兰，是一位伟大的艺术家，是一位民间的齐白石，一位民间的徐悲鸿和一位民间的梅兰芳。我一走进她的洞穴，就看到了敦煌石窟里画的剪纸。整个洞穴覆盖着彩色剪纸，这是一个独特的艺术大厅。太感人了！”日前，89岁的杨险芳，徐悲鸿的弟子、中央美术学院民间美术系的创始人，回忆起这令人震惊的一幕，在广西师范大学出版社和建头书店联合举办的“黄河回响——黄河十四行》回顾展上，依然激动不已。

1986年底，杨险芳开始组织一个团队，连续四年14次沿黄河行走，不仅将散落在黄河流域、有着几千年历史却岌岌可危的中国民间艺术发掘整理成册《黄河十四行》，还挽救了一批民间艺术家，让他们的手工艺品走出村庄，走向世界，得到保护和保存。Ku·舒兰是在调查中发现的一位民间艺人，杨险芳称她为“插花小姐”，是“我的第一号种子”。

《外国学校》中的“图克拉”

杨第一次和记者谈起他的艺术生涯，他对艺术的介绍“纯属偶然”。

1948年，同学们想考国立北平艺术学院，于是就把他录取了。他走了进去。“我们的会议跨越了两次，从旧社会到新中国成立，从北平国立艺术学院到中央美术学院。它被认为是新中国培养的第一批艺术工作者。”杨险芳说道。

1952年，杨险芳从中央美术学院油画专业毕业，但他雕刻了一幅版画，并一举成名。他错去了版画系教书。到20世纪80年代，自学成才的杨险芳在版画领域取得了突出的成就，创作了一大批脍炙人口的艺术作品，如《追忆周总理》、《弘毅大师》、《延安组画》等。他还开创了“画”的方法:使用中国的水墨纸工具，将西方绘画的构图和色彩以及中国绘画的水墨进行渲染，然后融合一些版画线条和黑白效果。

1980年，江枫回到中央美术学院担任院长，并着手成立年画和连环漫画系。杨贤本对年画和连环漫画不感兴趣。但是，江峰再三邀请他，杨险方同意了。“我很情绪化，我为他感到难过。”。杨首先成为了年画和连环漫画部的副主任。

1983年，杨第一次去美国看望失散40年的父亲，在那里他遇到了许多外国艺术家，并受到了他们的启发。“去美国参观展览，自己举办展览。我觉得西方对民间艺术很感兴趣。比如，毕加索吸收了非洲民间艺术后，成为了一个立体主义者，闻名于世，但是当时我们国家并没有多想。我想，中国民间艺术如此丰富，毕加索能创作出多少？”

结果，杨险芳萌生了“改革”年画和连环漫画系的想法，想引进大型民间艺术，成立民间艺术系，研究民间艺术，但遭到了很多人的反对。有人说:“我从小就喝外国水，学外国东西。”现在好了。这很难理解！”有人说:“在这里放一个，在那里放一个。他想干什么？”画家黄永玉说得更生动:“你总是去别人的‘土地’，而你自己的‘土地’却被抛弃了！”

学校勉强同意了杨险芳的提议。1986年，民间美术系成立，但他的绰号是“杨宪容”。“大声说话是不可能的。我觉得我不明白，所以我强迫自己调查。”。当时，我选择黄河是因为我重视黄河流域独特的中原文化。黄河流域是中国民族文化的摇篮。在这个广阔的农村，积累了丰富而悠久的民俗文化。生活在封闭和偏远农村地区的妇女由她们的母亲和女儿代代相传，并保留了许多古老的民间艺术。在这里，各种民间艺术已经流传了几千年，并且仍然存在于日常生活中。另一方面，许多残存的古老民俗正面临着前所未有的文化转型危机。

在《黄河十四行》的序言中，介绍了这个民间艺术部门的诞生。“现在每个人都知道民间艺术是好的和重要的，但是哪里是好的和重要的呢？直到我下定决心，带领团队走遍黄河流域，就像打碎了足够的纸，看到民间艺术的来龙去脉，触及民间艺术的根源……”

"如果徐悲鸿还活着，他会给我一个大奖."

80年代末，交通不便，在黄土高原上，探险队的交通工具只能租一辆摩托车三轮。克服重重困难，他们走遍了青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、河北和山东等省，考察了民间艺术的类型、艺术风格、民间艺人和节日习俗。

杨险芳回忆说:“一路上我非常激动、难过和失望。看到一些东西逐渐灭绝，有很多人去世了。通常很难找到一个民间艺术家，结果要么是他两个月前去世了，要么是留下的东西在坟墓上烧掉了。”考察期间，考察队积累了近1000张图片，整理出20多万字，成为1993年台湾《韩生杂志》出版的《黄河十四行》。该书不仅详细介绍了安塞腰鼓、汉画像石、木版年画、剪纸、农民画、石雕、泥塑等民间技艺，还分析了其艺术风格，反映了民俗风情，反映了文化内涵。

中央美术学院原院长吴作人支持杨险芳重建民间美术系，并肯定了他们此次黄河流域之行的重要意义。他说:“每个国家都有自己的特点，我不同意中国文化是西方文化的说法。”中国民间艺术很有必要研究和学习……”

通过《黄河十四行》，许多民间艺术家的名字第一次从乡村传播开来，黄河流域的民间艺术也留下了珍贵的图片和文字。如潍坊杨家埠木刻年画的全国非遗传传承人杨洛书、皮影戏艺人潘静乐等。特别是Ku·舒兰用剪纸讲述中国故事，被联合国教科文组织授予“世界民间工艺美术大师”称号。

杨险芳的《黄河十四行》对艺术的根源和灵魂进行了探索，黄永玉认为:“这一行就像梁思成、林对传统建筑的行走，像罗振玉的甲骨文行走，像的龙门行走...它为文化实践开辟了一个新的语境，为研究民间艺术指明了方向和方法，这是一种铁的、无限的可能性。”《黄河十四行》出版25年后，由广西师范大学出版社在mainland China首次出版，引起了广泛关注。

回顾艺术历史，杨险芳从来没有靠卖画赚过大钱，而是无怨无悔地投身于民间艺术。他说他的所作所为可以安慰老师徐悲鸿和老院长江峰。“徐悲鸿活着，一定会给我一个大奖励。如果江枫还活着，他也会给我一个大奖励的。”

“民间艺术是一种不合理的艺术”

在“走黄河”的过程中，一位老艺术家说:“你的艺术是推理的艺术，我的艺术是不讲‘理’的艺术。”杨险芳仍然清楚地记得这件事。他还在10月26日举行的“行走黄河，寻找失落的根和灵魂——第十四次黄河之行背后的故事”讲座中表达了民间艺术的创作特色。“民间艺术，你说它是不合理的，它是理性的，它的颜色绝对不是西方绘画的颜色，而西方绘画的颜色是用倒影画出来的。在中国画中，红色是红色，绿色是绿色，但是人们不谈论这些原因。画一朵花。如果叶子是绿色的，它将被红色或有花的取代。这就是民间艺术的道理。要说人是不讲理的，我觉得人也是讲理的，就像齐白石的画一样，有同有异。”杨险芳说道。

在“走黄河”和考察民间艺术的过程中，杨险芳逐渐思考了中国当代艺术的走向，认识到“民间艺术是不合理的艺术”。他承认，与西方艺术和中国非民间艺术的造型体系相比，中国民间艺术的造型是独特而丰富的，他后悔自己知道得太晚了。作为中国艺术之源的民间艺术，包括民俗、音乐、舞蹈、歌曲、戏曲、工艺美术等，与共同的民族气质和风格构成了一个完整的统一体，这是民族艺术的生命力和精髓，珍惜和发展它应该是一项严肃而紧迫的任务。毫无疑问，保护民间艺术遗产的责任应该由我们这一代人来承担。